孔剧，泰国面具舞剧：在排入节目单前需要了解的事

会讲故事的舞蹈

孔剧的每一个动作都属于一套固定的语汇：手指的姿态、头部的倾斜、膝盖的开合都不是装饰，而是承载着含义。熟悉门道的观众能从舞者的身体里读出整段故事。

角色分为几大类别——贵族人物、罗刹、猴将、隐士——每一类都有各自的身段。同一位演员很少能跨类别兼演：这是需要长期磨炼的专精。

舞台必须满足的条件

孔剧对进深的要求高于对宽度的要求：上下场本身就是戏剧的一部分。舞台过于局促，就不得不删减走位，叙事也会因此失去呼吸。

地面与空间同样重要。孔剧重心低、屈膝、赤足：湿滑、粗糙或被灯光烤热的地面都会成为受伤的隐患。请准备一块平整、干净、温度适中的台面。

• —足够的净高来容纳头冠：它们轻易就能为身形增加三十厘米左右。
• —一间封闭的化妆间：面具与头冠需要坐着、在他人协助下佩戴，无法戴好后再移动。
• —一条直通舞台的通道：身着全套戏服穿过观众席，既毁效果也毁戏服。

时长与形式

完整的剧目要演上好几个小时。为一场活动排演时，通常只选取其中一折：一场打斗、一场宫廷戏、一次登场亮相。可以请艺术家推荐哪一段能独立成立，让观众无需事先了解剧情也能看懂。

面具会限制视野与呼吸。这是实实在在的身体限制：戴面具的段落要设计成一个个短小的段块，中间留出恢复的时间。

什么时候排入节目

孔剧非常适合放在晚会开场，此时观众仍然专注、心无旁骛；也适合用在希望彰显文化底蕴的场合：官方招待会、开幕典礼、主题晚宴。

它与嘈杂的背景音乐或服务人员不断穿行的场面很难相容。如果晚会形式注定如此，不如改选别的表演形式：孔剧值得它所要求的那份安静。