空中舞：起源、训练与一个节目的时长

从秋千到绸吊

空中技艺诞生于十九世纪的马戏团。飞荡秋千一般被归功于法国人儒勒·莱奥塔尔，他在1859年首度演出这一节目——他的名字后来也留在了杂技演员至今仍穿着的那种紧身衣上。

空中绸吊则要晚近得多：一般认为，它以如今这种形态出现于1990年代，伴随着法国马戏学校以及围绕新马戏所展开的探索。这是一门年轻的技艺，这也解释了它为何仍在快速演变、其动作语汇尚未定型。

在绸吊之外，还并存着空中吊环、空中软绳与空中吊带。它们是各不相同的器械，各有各的身法与发力方式：一位吊环表演出色的艺术家，未必就能在绸吊上应付自如。

训练真正的要求

高等马戏学校的培养周期约为三年，且往往还要先经过一到两年的预科。实际上，从第一堂课到能在付费观众面前拿得出手的独舞节目，中间要经过好几年。

难点不仅在动作，更在生理：握力、肩部与腹部力量都是慢慢练出来的，却很快就会流失。一位专业的空中艺术家全年都在训练，包括两份合约之间的空档——这既是质量的前提，也是安全的前提。

皮肤同样不容忽视，这是坐在观众席上想不到的：绸缎会摩擦灼伤、留下印痕，也让排练之间必须留出恢复的时间。

为什么一个节目很短

行业惯例通常将一个空中节目的时长定在四到七分钟。这并非随意约定的艺术惯例：超过这个时长，握力就会耗尽，安全余量也随之下降。

经典的结构正是顺应这一限制：一段攀升、一连串造型，再到一段作为压轴的下降或终末坠落。节目内部的节奏，由身体能悬挂支撑多久来决定。

对于一场时间较长的晚会，与其拉长成一整段，不如安排两次短暂的登场。一位向您提议连续表演二十分钟空中舞的艺术家，向您描述的是一场耐力表演，而不是一场演出。

场地必须提供的条件

一切都从吊点开始。它的承重能力必须远远超过艺术家的体重：一次动态的坠落，哪怕是受控的，也会让结构所承受的载荷成倍增加。这项确认应由场地方或专业的吊装人员负责——绝不能只交给艺术家，也绝不能交给客户。

其次是可用的净高，它决定了动作语汇的可能范围：天花板过低时，大幅度的下降动作只能舍弃，节目也就失去了效果。

最后要预留出安装与调试的时间。器械的架设、高度的调整与试练，绝不是在开门迎客前的一刻钟里就能完成的。

• —一个经书面确认的吊点，并注明其允许承重。
• —器械正下方一片空出的地面，清除桌椅与装饰。
• —观众到场之前一段用于安装与试练的时间。