นาฏศิลป์ไทย: คำว่า “รำ” ครอบคลุมอะไรบ้าง

คำนี้ครอบคลุมอะไรบ้าง

นาฏศิลป์ไทยหมายถึงรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในแวดวงราชสำนักเป็นอันดับแรก โขนซึ่งเป็นการแสดงสวมหน้ากากคือแขนงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในต่างประเทศ ข้างกันนั้นยังมีรูปแบบที่ร่ายรำและแสดงเป็นเรื่องโดยไม่สวมหน้ากาก รวมถึงชุดการแสดงที่เป็นการรำล้วน ไม่มีเนื้อเรื่อง ซึ่งใช้เป็นการเบิกโรงหรือการรำเพื่อแสดงความคารวะ

ขณะเดียวกัน แต่ละภูมิภาคก็มีชุดการแสดงของตนเองซึ่งไม่ได้อยู่ในสายราชสำนักนี้ ภาคอีสานมีการฟ้อนรำสำหรับงานรื่นเริง ภาคเหนือมีการฟ้อนจังหวะช้าที่สวมเล็บโลหะยาว ภาคใต้มีรูปแบบการแสดงแบบละครของตน การเหมารวมทั้งหมดไว้ใต้ชื่อเดียวกันทำให้การสั่งงานคลาดเคลื่อน

ในทางปฏิบัติ การบอกศิลปินเพียงว่าต้องการ “รำไทย” นั้นแทบไม่ได้สื่อความหมายอะไร ควรถามว่าศิลปินฝึกฝนชุดการแสดงสายใด เคยแสดงชุดใดต่อหน้าผู้ชมมาแล้วบ้าง และชุดใดที่ศิลปินแนะนำสำหรับงานในลักษณะของคุณ

การฝึกที่หล่อหลอมร่างกาย

ตามธรรมเนียมแล้วการฝึกเริ่มตั้งแต่อายุยังน้อย และร่างกายจะเก็บร่องรอยนั้นไว้ เข่าย่ออยู่เสมอ หลังยืด คางเก็บ และนิ้วมือหักไปด้านหลังได้มากเกินกว่าที่ผู้ใหญ่ซึ่งไม่ได้ฝึกจะทำได้ ความอ่อนของมือนี้ไม่ใช่พรสวรรค์ แต่เป็นผลจากการฝึกทุกวันต่อเนื่องหลายปี

การถ่ายทอดอาศัยการจดจำและเลียนแบบครูเป็นหลัก ท่าต่อท่า มากกว่าการอ่านจากตำรา ตามประเพณีนั้น การฝึกจะมีพิธีไหว้ครูเป็นกรอบกำกับ ซึ่งเป็นการรับผู้เรียนเข้าสู่สายของครู มิติดังกล่าวไม่ใช่เรื่องประดับประดา แต่เป็นเหตุผลที่ผู้แสดงจะไม่ถือวิสาสะดัดแปลงชุดการแสดงตามใจ

สำหรับผู้จัดงาน เรื่องนี้มีผลในทางปฏิบัติ นักแสดงที่ฝึกมาในชุดการแสดงสายหนึ่งไม่อาจใช้แทนกันกับอีกสายหนึ่งได้ ชุดที่ศิลปินไม่เคยเรียนมานั้นฝึกให้เสร็จในหนึ่งสัปดาห์ไม่ได้ และการขอให้ “ทำให้สั้นลงหน่อย” หลายครั้งก็เท่ากับการขอให้ศิลปินเขียนบทที่ไม่ใช่ของตนขึ้นใหม่

ท่ารำบอกเล่าอะไร

ภาษาท่ามีแบบแผนตายตัว ทั้งการวางนิ้ว ทิศทางของสายตา ระดับของแขน และความสัมพันธ์กับพื้น ล้วนมีความหมาย ผู้ชมที่คุ้นเคยกับรูปแบบนี้จะอ่านเรื่องราวออก ส่วนผู้ชมที่เพิ่งพบเป็นครั้งแรกจะรับรู้บรรยากาศ ความเนิบช้า และความสง่างามของการวางตัว การรับรู้ทั้งสองแบบนั้นถูกต้องทั้งคู่ แต่ต้องการการนำเสนอที่ต่างกัน

ดนตรีแยกออกจากการรำไม่ได้ วงที่บรรเลงประกอบด้วยเครื่องตีและเครื่องเป่า และท่ารำเดินตามวรรคตอนและจังหวะเน้นของดนตรี การเปลี่ยนเพลงประกอบเป็นเพลงสมัยใหม่ไม่ได้ทำให้ชุดการแสดงเข้าถึงง่ายขึ้น แต่ทำให้โครงสร้างของชุดนั้นหลุดออกจากกัน หากต้องการดนตรีประกอบแบบอื่น นั่นคือการสั่งสร้างงานขึ้นใหม่ ไม่ใช่การปรับทางเทคนิค

คำแนะนำสั้น ๆ เพียงสองประโยค ไม่ว่าจะพูดผ่านไมโครโฟนหรือพิมพ์ไว้ในสูจิบัตร เปลี่ยนการรับรู้ของผู้ชมนานาชาติได้อย่างสิ้นเชิง ควรขอข้อความนี้จากศิลปินแทนที่จะเขียนขึ้นเอง เพราะศิลปินย่อมรู้ว่าจะอธิบายเนื้อหาของชุดการแสดงอย่างไรโดยไม่บิดเบือน

ผลที่มีต่อการจัดงานของคุณ

จังหวะของการรำนั้นช้าและต้องการความตั้งใจจากผู้ชม จึงควรจัดไว้ในช่วงต้นของงาน ขณะที่ผู้ชมยังนั่งอยู่และพร้อมรับชม ไม่ควรใช้เป็นฉากหลังระหว่างการเสิร์ฟอาหารหรือระหว่างที่ผู้คนเดินเข้าออกตลอดเวลา

เครื่องแต่งกายและชฎามีตารางเวลาของตนเอง การแต่งตัวใช้เวลานาน ต้องมีผู้ช่วย และต้องมีห้องแต่งตัวที่ปิดมิดชิด เวลาส่วนนี้ต้องวางไว้ในกำหนดการของงาน ไม่ใช่ในสิบห้านาทีก่อนขึ้นเวที

ในแง่ของรูปแบบ ควรเลือกตัดตอนมาแสดงบางช่วงแทนการแสดงเต็มชุด และควรถามศิลปินโดยตรงว่าช่วงใดที่แสดงเดี่ยว ๆ แล้วยังสมบูรณ์ในตัว ต่อหน้าผู้ชมที่ไม่รู้จักเนื้อเรื่องมาก่อน

• —ชุดการแสดงสายใดกันแน่ และฝึกฝนสายนี้มานานเท่าใด?
• —ตัดตอนมาแสดงได้ความยาวเท่าใดจึงจะยังคงความหมายไว้ได้?
• —ใช้ดนตรีใด ส่งมอบเป็นไฟล์รูปแบบใด และมีความยาวเท่าใดพอดี?
• —ใช้เวลาแต่งตัวนานเท่าใด และต้องการห้องแต่งตัวในลักษณะใด?